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漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹

归属:关于视界 日期: 2020-07-22 作者: 热度: 814℃ 652喜欢
漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹

《浮生七梦》内页(本文图片由大辣出版提供)

5月下旬,大英博物馆推出日本漫画特展「Mangaマンガ,The Citi exhibition Manga」。这场日本媒体誉为「海外最大规模」的漫画展,以2018年获得手冢奖的《黄金神威》故事中的北海道爱努人为主视觉,从浮世绘的歌川国芳、漫画之神手冢治虫,一路到新生代漫画家《圣☆哥传》的中村光等,共展出50位不同世代的日本漫画家、逾70部作品及240幅画作,展示日本漫画的文化魅力。

「Manga展」以让不同世代、不同背景的人们都能体验漫画的乐趣为宗旨,分为「漫画艺术」、「借鑒过去」、「每个人的漫画」、「漫画力」、「线条的力量」、「漫画:没有限制」等6个主题。除大量展示原稿、分镜手稿之外,也运用各种声光技术和巨幅输出:电视墙播放七龙珠、宝可梦等动画影像;墙面张贴着大型人物看板,并摆放等身大小的巨型公仔;以巨幅光墙,模拟日本租书店的空间样貌,并有同人场和cosplay介绍;书架上并备有英日版漫画,供读者翻阅,展现日本漫画超越文化和语言的力量。

大英博物馆「Manga展」宣传影片

这不禁令人回想起去(2018)年夏天,纪念已逝台湾漫画家郑问的特展「千年一问:郑问故宫大展」。不管是从台漫或故宫的角度来看,这项特展都是个双赢的设计,是值得写入台湾文化史的重大事件。然而过程中还是引来了不少批评,指责政治力在其中的操作,或宣称漫画不足以进入故宫殿堂。

艺术和权力之间的关係千丝万缕,要说有全然无涉政治的「真空」艺术环境,不免失之天真。不管是对急需群策群力的台漫复兴或故宫转型的任务来说,来自公部门的挹注和支援,都是现阶段绝对必要的举措。即使是「Manga展」,也有论者指出背后可能和日本政府欲宣传2020东京奥运有关。

比起政治的纷扰,郑问展更值得关注的议题,是过程中触及的争议:漫画能否被视为「艺术」,并具有进入故宫这样「世界级博物馆」的资格?倘若漫画足以登上博物馆殿堂,那幺接下来就必须追问:博物馆该如何展示并彰显漫画这项艺术后起之秀的精神与价值?

漫画算不算「艺术」?

漫画不能称为艺术?艺术史上这类带有菁英意味的质问屡见不鲜。诚如艺术史大师宫布里赫(E. H. Gombrich)在名着《艺术的故事》破题时所言:世界上只有「艺术家」,没有「艺术」。艺术因应着时空的变化,而有不同的定义,一旦把艺术绝对化成为僵硬的标準,就变成了「幽灵」、「一个被人盲目崇拜的偶像」。

宫布里赫略带戏谑地说道:「要让一位艺术家希望破灭,只消告诉他,他的作品本身的确不错,但却不是『艺术』。想干扰正在赏画的人,就告诉他,他喜欢的并不是这幅的艺术,而是其他成分。」

在郑问故宫大展的争论中,体现了相似的逻辑,窄化了「艺术」所蕴藏的可能。

漫画创作当然有商业销售和应用的层次,然而就像麦克劳德(Scott McCloud)在《漫画原来要这样看》三部曲中反覆强调的:漫画作为一种「连续性艺术」,共享着艺术创作的精神与步骤。漫画也和所有艺术创作一样,无论从内容或形式,都不能自囿于既有的种种成见,而应当探索不同的领域和潜能。

麦克劳德将看似渺小的漫画框格比喻为原子,在「分裂」之后,将解放出无限的能量。这也是各国漫画在进入新世纪之后,逐渐发展中的尝试:努力在既有的框架之外,延伸出漫画崭新的面貌。

博物馆该面向大众还是守护文化?

「千年一问」展的另一项争议在于,以一座博物馆而言,故宫的属性或定位究竟为何?它应该面向大众、走入生活,抑或是扮演国宝的典藏和守护者?

这当然不是二选一的排他选择,而是如何兼顾的挑战。从博物馆经营的角度来看,故宫珍稀的国宝是恩赐,也是负荷。它们既是故宫最大的卖点,但「国宝」一词的沉重形象,也让所有的改变都带着层层的限制。

同样出于国家级的收藏,法国罗浮宫从来不以追忆皇室或捍卫国族的荣光为使命,它是世上第一座「公共」博物馆,主要目标还是在体现法国大革命之后,启蒙和革命的理想。这个精神一路传承,为纪念法国大革命200年时,由贝聿铭设计的玻璃金字塔即是代表工程之一。这项曾受到激烈抨击的设计,如今能成为罗浮宫甚至巴黎的重要地标,除了贝聿铭个人的建筑艺术功力外,也在于它呼应着罗浮宫从革命时期以来求新求变、广纳百川的开放精神。

罗浮宫近期开放给美国歌手Beyoncé和Jay-Z夫妻档团体The Carters拍摄单曲〈APES**T〉的MV,影片结合嘻哈文化的艺术美感,大量利用展间和馆藏,作为视觉的发想和构思,更是另一则说明罗浮宫勇于尝试、绝不保守封闭的好例子。

〈APES**T〉MV

近年来,透过文创商品和网路社群,故宫努力经营年轻的形象。郑问或漫画进入故宫,在拉近与大众距离的成效上,远远超过文创商品所能带来的效应,对「故」宫的「新」形象绝对是正面的助益。

但真正的问题,在于博物馆该如何运用或展示漫画。这反而是在故宫推出郑问展时,未被充分讨论的环节。

故宫的展间与郑问的作品无法有效结合,参观动线的规划也略显侷促,更重要的,展示的作品呈现了郑问的高超画技,但似乎无法体现郑问作品和读者的连结。夸张点形容,展览主题似乎着重在作为绘师的郑问,而非身为漫画家的郑问。

当我们接受漫画是足以进入博物馆的艺术形式时,「如何展演」才是更当思索探求的提问。尤其在台湾漫画博物馆完工在即的当前,值得台湾博物馆界和漫画爱好者思考。

这是没有解答的大哉问,而他山之石可能是一时间最有力的参考。

漫画展示的「静」与「动」

若要用最直觉的方式概括博物馆的任务,即是经由文物或艺术品的收藏和展示,对观者带来触动和启发。漫画之于博物馆亦复如是,或许可以区分为传统「静态」层次的展示,以及作为灵感来源的「动态」刺激。

前述大英「Manga展」代表传统静态的展示,而法国罗浮宫从2003年起所推动的「当罗浮宫遇见漫画」(BD Louvre)系列出版计画,则是动态启发的代表。

漫画登上世界级博物馆,被许多漫画爱好者视为是漫画的胜利。过去被界定为大众通俗艺术的漫画,确实很需要这般「庙堂之上」的里程碑。这样的策展操作模式,几乎也是未来台湾漫画博物馆应有的理想型态。

然而需要提醒的是,大英「Manga展」这类海外展的成功,绝非是一蹴可几的速成速效,依凭的是日本漫画在国内长期的积累和操练。

漫画作为展示对象,在日本早已行之有年,从最着名的京都国际漫画博物馆,地区性的埼玉市立漫画会馆、杉并动画博物馆、北九州市漫画博物馆,又或者个别漫画名家如手冢治虫、石森章太郎、水木茂、藤子不二雄、矢口高雄等人的纪念馆,甚至各地美术馆,都三不五时会有漫画相关的展览,对于资料的收集、展示和动线的设计,已有各式各样的尝试。是以,虽然这次大英的展出刻意淡化时间的先后排序,但丰厚的历史考掘,早已提供了最好的后盾。


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京都国际漫画博物馆外观及内部展示(取自wiki及twitter)

在大英「Manga展」光鲜亮丽的表象之下,是日本漫画产业和文化完熟的展现。除了展示漫画早已成为一种专业,还有余裕做更深度的反思。事实上,这次海外展也引起部分日本艺术研究者对于漫画和博物馆之间如何连结的反思。譬如曾在大英博物馆任职的吉荒夕记就直言,为了符应博物馆观览需求的宏伟展示,是否会犠牲掉漫画和一般人在日常生活中所产生的连繫感?

倘若要以大英「Manga展」作为日后台湾傚法的对象,那幺绝不能只在形式上横向挪用,更必须注重在产业、历史、日常生活、艺术文化……等不同面向之间的连结。

馆藏文物是无止尽的创意缪思

罗浮宫对待漫画的态度和合作形式上的开放精神,则是漫画与博物馆互为灵感来源的範例。

「当罗浮宫遇见漫画」系列计画的总监杜尔(Fabrice Douar)在第一部作品《冲出冰河记》的前言指出,这系列的目的是试图串连「漫画世界」和「罗浮宫(或泛指博物馆)世界」。

这项计画邀请漫画家自由选择罗浮宫里的一幅作品、一系列收藏或一间展示间,透过个人的观点,用漫画打造全新的「故事」或「历史」,创造出漫画家「全新的宇宙」。

这个企画执行迄今已十多年,共出版了25部漫画作品。依着不同背景的创作者各自的风格和视角,罗浮宫的藏品加上丰沛的想像力,一方面挖掘出漫画创作蕴藏的无穷潜力,另一方面也重新为罗浮宫的存在留下新的诠释。罗浮宫的文物收藏,成为人类能不断复归汲取灵感的缪思。


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「当罗浮宫遇见漫画」系列

这系列漫画有好几部已推出中译本,台湾读者也能一睹罗浮宫和漫画两者激荡出的奇想和火花。譬如德魁西(Nicolas de Crecy)的《冲出冰河纪》从末世的设定出发,漫画家以他一贯近乎速写的线条,糢糊了艺术品虚实的界线,让作为人类智慧和文明集合的罗浮藏品,在幻想之中彻底解放。

达文多(Etienne Davodeau)的《斜眼小狗》用看似荒谬的喜剧情境,追问究竟什幺样的作品有资格被「决定」放进罗浮宫这样顶级的博物馆里?如同他在《无知者:漫画家与酿酒师为彼此启蒙的故事》中的叙事,轻鬆的笔调背后带有深刻的质疑,含蓄却尖锐地点出公众和菁英之间那道难以跨越和弭平的鸿沟。


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《斜眼小狗》内页

相对于一般读者较陌生的欧美漫画创作者,系列中的谷口治郎和荒木飞吕彦是台湾读者熟悉的名字。从两人的作品中,也更能具体感受到罗浮藏品所激发的创作能量。

谷口治郎的《罗浮宫守护者》出版于2014年,是他生前最后的单行本(谷口于2017年去世)。这部作品投射出《少爷的时代》和《孤独的美食家》这两部谷口代表作中独有的节奏,以罗浮宫为触媒,从容游走于个人小我和历史大我之间。在谷口一贯优美的散文叙事中,潜伏着巨大的哀伤,卷末的救赎和对罗浮宫的咏叹,陈述有限的生命如何藉由或大或小的收藏品,留下存在的痕迹。


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《罗浮宫守护者》内页

荒木飞吕彦的《岸边露伴在罗浮》则延续着他从《JoJo的奇妙冒险》中延伸出来的《岸边露伴一动也不动》短篇系列,将该系列某种「怪谭」的氛围,铺展得更深更远。这部作品讨论人性在美与良善之外,并存的邪恶与黑暗,架空的剧情和现实的罗浮宫看似关联不大,却最能传达出艺术创作的存在对人性正反面的探掘和折射。


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《岸边露伴在罗浮》内页

这4本只是全系列中的凤毛麟角,其他杰作譬如浦泽直树的《梦印》、松本大洋的《罗浮的猫》,都是死忠粉丝引领期盼的大作。

台湾漫画家站上罗浮宫舞台

在这系列出版中,令人惊喜的是,其中也可找到台湾漫画家的蹤迹。

2015年,罗浮宫的漫画收藏首次在海外展演,《L'ouvre 9 打开罗浮宫九号》在北师美术馆(The Museum of NTUE)登场时,策展人杜尔同时邀请7位不同世代的台漫创作者,以罗浮宫及其收藏为主题自由创作。这些作品最后集结成《罗浮七梦:台湾漫画家的奇幻之旅》一书,每一则故事既可看出罗浮宫以缪斯女神姿态的点石成金,亦展示了台漫创作者绝对能在世界的舞台上,和各路高手平起平坐。

常胜的〈Déjà Vu〉用近乎电影质感的细腻和写实,营造出近似名导诺兰(Christopher Nolan)作品中常见的时空思索。61Chi的线条和画面一向风格强烈,〈女神们的烦恼〉以女性日常式的独白,佐以一丝丝的自嘲或批判,将罗浮镇馆三宝拉回人间。


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《罗浮七梦:台湾漫画家的奇幻之旅》集结了7位不同世代的台漫创作者

小庄〈倩影游戏〉充满动感,利用分镜的功力,表达奔跑移动的速度感,不只带领读者穿梭各展间,也讽刺了博物馆变成观光景点的现象。简嘉诚的〈召唤大师〉以满溢的童心,讨论艺术和漫画之间的距离。TK章世炘的〈3AO7〉没有半句对白,以纯粹的墨线勾勒出艺术品展示等同于「囚禁」的意象,传达一则关于追求自由的故事。

阿推的〈外星人逛罗浮宫〉,剧情虽然简单,但近乎素描的墨线和不拘一格的大色块运用才是吸睛的重点,既是读者们熟悉的阿推,又充满着意想不到的新意。而麦人杰的〈交班〉则以他一贯纯熟的画技,在罗浮宫的舞台上,演出一则史匹柏式的人和机器人之间的情感互动。

世界级博物馆都动起来

「当罗浮宫遇见漫画」证实了,在妥善的规划下,不仅能打破典藏的国宝和大众之间的隔阂,更能在被动收藏或观光机能之外,将数百年甚或上千年的藏品,主动化为新媒介(漫画)在创作上的动能。

而漫画藉由罗浮宫这样的文化集合,天马行空地开展出不同面向,无论在形式的实验或内容的反思上,都让这个原本立基于大众的艺术创作形式,呈现出和所谓「古典」艺术平起平坐的可能。

当远在法国的罗浮宫,能激发一万公里之外台湾漫画的创作可能,说明了去区分、切割漫画和博物馆之间的位阶,早已过时。我们可以关注的,除了如何打破博物馆和大众之间的距离,还有如何进一步重新活化受保存的文物,发挥各级博物馆在藏品或策展上的动能,将过去导向现在,对当代带来影响。

欧美的博物馆界无疑已迈出一大步:「当罗浮宫遇见漫画」系列仍在继续,未来包括香港地下漫画家利志达在内的作品将陆续推出,以奥塞美术馆藏品为灵感绘製的漫画《消失的维纳斯:奥塞美术馆狂想曲》,中译本也已在台上市。

台湾的博物馆与漫画的合作,也有零星的成果。台湾历史博物馆拔得头筹,台史博自2011年起陆续推出《一九四五夏末》、《新港少女李乐》、《历史小将:英雄之路》3部漫画,作为介绍台湾历史的媒介。2017年出版的《终战那一天:台湾战争世代的故事》,台史博和新生代文学写作者之间合作的成功模式,或许也可以成为日后漫画依循的参考。


漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹

台湾历史博物馆所出版的漫画,左起:《一九四五夏末》、《新港少女李乐》、《历史小将:英雄之路》

无论如何,图像所独具的生命力,正在博物馆世界里,进行自由的融合和尝试,世界级的罗浮宫和大英博物馆已做了最佳的示範。

如果博物馆只是消极地收藏文物,那幺顶多就只是一间供人拍照打卡的豪华仓库;倘若漫画一直被框限在「教坏囝仔大小」或纯商业生产的偏见之中,便永远无法撞击出更多创作和想像的可能。

如同「L’ouvre 9 打开罗浮宫九号」展览特别强调「打开」的概念,真正要打开的,不只是博物馆或漫画在形式上的侷限,而是要跨越你我心中刻版的成见。

衷心希望,有一天台湾漫画能自由自在地在各级博物馆里,做着属于这座岛屿的梦。

 

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 冲出冰河纪
Période Glaciaire
作者:尼古拉.德魁西(Nicolas de Crécy)
译者:乔一樵
出版:大辣出版
定价:350元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 罗浮宫守护者
Les gardiens du Louvre
作者:谷口治郎  
译者:乔一樵
出版:大辣出版  
定价:450元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 斜眼小狗
Le chien qui louche
作者:艾堤安.达文多(Étienne Davodeau)
译者:乔一樵
出版:大辣出版  
定价:350元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 罗浮7梦:台湾漫画家的奇幻之旅
Sept rêves du Louvre
作者:常胜, 61Chi, 小庄, 简嘉诚, TK章世炘, 阿推, 麦人杰  
出版:大辣出版 
定价:480元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 岸边露伴在罗浮
Rohan au Louvre
作者:荒木飞吕彦  
译者:廖诗文
出版:大辣出版  
定价:450元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 一九四五夏末
作者:BARZ

出版:台湾历史博物馆
定价:280元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 新港少女李乐

作者/编者:东默农、KITTY猫 
绘者:米比菲、津保昭博
出版:台湾历史博物馆
定价:100元
【内容简介➤】

漫画评论》在罗浮宫与大英博物馆做漫画梦,寻找台漫的国际蹤迹 历史小将:英雄之路
作者/编者:四号机(漫画绘製)、临猫(编剧)
出版:台湾历史博物馆
定价:110元
【内容简介➤】